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先验是关于对象之认识方式有关的认识，是构成经验的先决条件。先于经验，而不是超于经验，超于经验是超验。先验到经验的转化正是判断作为浮桥，而超验没有判断。

先验一词的解释有点类似格式塔定义里的那个部分，但不尽然。先验与经验是审美判断普遍愉悦的组成部分。先验某种程度上像是一种感性，但并不是感性。先验纯粹的没有判断发生。

譬如我们看到桌子上有一本书，问我们桌子上是什么？我们说是书，这个书就是经验认知是通过判断达成的认知，书之所以被我们认知为书，是因为我们的判断通过对书的概念认知而判断其为书，这种判断来自经验，经验来自我们的知识架构或已经过去的得到过认证共识的那部分，因为我们以前知道书是这样的，这样应该是书。在我们说它为书的时候也许我们并没有想它是纸做的，有线装有封面有页数有色彩，这些组成书的部分在我们没有想或判断之前，就是先验。现在我们想了，它自然落入经验之中。你不要判断，你一判断就进入经验，先验先于经验，不经判断存在。

经验是经过判断的，人们通过经验判断来获得认知或评判，审美自然也在其中。经验可能来自过去的学习或先天认识或文化架构，区域环境，教育信仰等，有可能是感性的也有可能是理性的。其是判断认知与评判的依据。经验判断是通过主观认知或感受而得出结论。其判断对象即是先验的构成。唯有先验的构成符合主观判断即经验的合目的性时，愉悦或审美快感才会显现。而当这种显现不是独立个体而普遍有效的这就是美。这不同于康德，他认为美是在先验之中不经过判断的无利害关系的一种纯粹存在。显然商业设计的美必然要经过判断，否则没有任何发展可言。因为它不同纯艺术具备独立欣赏的自由。

超验是不具备判断的，对于一个完全没有见过的东西，我们无法认知或给予评判。如果能一定是有相似存在的认知或经验存在，但其判断依然是处于茫然的自我疑问状态。某种程度上超验与先验是对立统一的，先验在判断者认识中存在的，而未通过经验判断。超验则是在判断者认识中不存在的，而试图通过判断但却无力判断，它在经验之上或之外。前者是一种反思回溯，后者是一种直向的，不是知识和理性所能达到的，而是意志的假设。

情绪，康德说情感，后有人说情调。早期象征艺术，岩壁上画丰收的景象或寄托神灵的图腾，寄予一种简单的情感或希冀。古典与浪漫主义把艺术独立出来走向纯粹的自由欣赏，情绪在艺术作品中完全自由，现代艺术更多几乎是情绪的完全宣泄。所有人为和自然一切造物皆有情绪存在，这情绪即是艺术的本体，艺术必须附载这种情绪而称为艺术，或说艺术是用来表达情绪的一种载体，也可以说这是艺术存在的功能性。艺术作品的评判在于这种情绪是否能得到最大化的共鸣。这种最大的共鸣来自情绪的表达方式与表现形式。当人为艺术越像自然造物那样越能产生最大的共鸣，当自然造物越像人为那样越是被认为艺术。这是越过经验认知这一个概念的简捷认知方式，依然可以获得共通。因为你在自然其中，无法超越共性认知。或说情绪在先验上建立最能达成普遍的经验认同。

意志不同于情绪，意志是一种自我的坚定。意志可以用来调节情绪，当作品中融入意志是一种不可思量。
作品必然带有情绪，这是自然的，受众必须通过感受接收这种情绪来完成对作品的认知。如果你有无往不胜的意志你自然攻无不克，这多少有点唯心。但事实上你根本无法时刻保持这种必胜的意志状态，你更多是受意志的支配而不是支配意识。这可以解释为什么一些刚毕业的时候，或你早些年你认为不怎样的作品却能顺利通过，而后来那些你认为比以前好的东西却屡屡受挫。这和你在作品中加入坚定必胜的意志和犹豫不定茫然完全有关。当然意志的力量有待更合理的解释。

不知怎心不在焉地冒出这句话，权且清扫一下这里的灰尘。

一切皆是艺术，我们所看到的那包括我们自身都是艺术品。把艺术分为两大类，一类是自然创造的，一类是人为创造的。如果审美地把艺术分为高级与低级，那些自然创造的越象是人为那样越是高级，那所有人为创造的越象是自然那样越是高级。象是我们常形容某自然风景象画一样，又常形容某人为艺术品巧夺天工。评判这高级的依据来自情绪，情绪是这艺术的内核，自然艺术与人为艺术也正是通过这情绪的浮桥，产生通感。

那人为艺术中，情绪依然是内核。那所有赋予情绪的对象，我们都称之为艺术品。赋予情绪的过程称艺术行为。人为艺术包括语言演说，形体舞蹈，诗歌文字，绘画雕刻等等所有带有我们情绪的行为都统称为艺术行为，所有其能赋予情绪的表现形式统称艺术形式。其表现形式越是接近象自然那样的不加雕琢，越是减少我们自身的人为痕迹清晰地承载传递情绪，越是接近高级的艺术，趋近于美。

艺术是一种情绪的行为。艺术不一定是美的，艺术其在具备功能性上向独立审美演化，那些能清晰地传递情绪的艺术表现形式，无疑使人痛快淋漓。但，当某种艺术的行为能清晰地表达传递情绪并普遍共通时，这种高级的艺术，同时意味着消亡。譬如微笑或饥饿时的表情，这时艺术又回归到其功能性的原点上。