设计师张怀博 商业设计 审美体验

1、如果你偏爱一种颜色，只能说明一个问题，你用的不够多。

2、它，在于可以有无数种解释，却不存在一种正确的解释。

3、即使你竭力去模仿一种形式，那也只是模仿而已，如果这样模仿就没有太多意义。对于独创性经验外的体验几乎无法渗透，因为当它一新生，最先就陷入了自我排斥之中，这样简单地看毫无出路可言，我开始陷入一种自我悲观。

4、猎奇将充斥整个判断过程，排斥已有的，获得新鲜营养，满足视觉疲劳，完成自我犒赏，模仿将一直持续直到终老，所以一些在前一些在后，整个过程规整而有秩序，模糊而有规律，问题是我们将如何，在旧的体系里远离并获得新生力量。

5、之于作品我们不能寄于一种常态，即使它能获得安全认定，但也只是越陷越深，直至无可药救，当它一出生就陷入标准之中，这样看创造是一种自虐，作品的自由不是这样的，自由是它之外没有标准，如果我们能给予这样的，自然不可思议，这是否是一种理想主义的状态，问题在于我们能否会学会自我排斥。

6、当有一个标准，你怎么用力都有评判标准，请模糊它，这样自然没有好坏可言，当超验在自我中落入经验，你便于世界隔离了，这种隔离是一种牺牲，它并不急于周而复始的摆脱固有体系，这样这些陌生开始习惯性的彼此熟悉，直到泛滥庸俗才被大众因安全感习惯性地完成自我欺骗的认定。

1、我们之所以平庸，是因为太容易满足。我们之所以伤感，是因为很轻易丢失。我们之所以愉悦，是因为还存有梦想。我们之所以遗憾，是因为太轻易放弃.。我们之所以纠结，是因为太苛求完美。

2、除了空间，不同时间对事物的判断也截然不同。这是一句废话。

3、几何符号的好处在于，它一面具有代表性，一面又排斥它所代表的。

4、当内容看起来足够繁琐，于是就开始敬畏。这只是出于对更多未知的恐惧。

5、当不知道它是什么的时候，判断暂停，鉴赏力的提升产生了二次审美愉悦。这愉悦看起了整个过程像是一个自我学习的过程，实际上更接近优先对新生获得安全认知的自我犒赏。

6、假设是未知的游戏。

1、本来没什么规则，只是自我限定。定义不过是习惯性的自我欺骗。

2、一张图，你连看三遍就开始厌倦。接受熟悉的经验内的，排斥新生未知，鉴赏判断过程只是一场本能的自我认定，获得安全认知的过程。

3、偏好只是一种恋旧的行为，当判断力失效，便产生对安全感的恐惧。鉴赏力只是重复的寻找那些经验系统内可以提取的佐证，给出判断，这只是一种对自我存在感的追问。我们要在其中。

4、眼睛很容易在不同光线下自我适应，所以鉴赏习惯只是在时间轴上发生变化，参与并在其中找到自己，这样整个过程是一种自我找寻，于是视野就是大的容器。但有一种情况不可以解释 ——5。

5、向后退，依然在前行中起着主导判断结果的普识，它不来自于集体无意识，不受于不同区域文化背景的限制，这是设计师要沉淀收纳的，它如自然造物为存在无目的极尽数理和谐的关系，这种认可用来印证我们并不是孤单的个体，不来自经验系统，它产生惊喜，对于这种创造力，这个时代几乎已经消失。

6、两条路，一种回到古希腊，一种放弃那种不可能，搜集它残留的片甲，在新的形式中找到它的化身，这是否相驳？对传统越深刻，新生愈加发力，所有不同都是相同的，只是来自一个共同的消失的张力。

7、如果你见过，于是便开始排斥，如果你没见过，于是也开始排斥。

8、鉴赏只是在时限的魔障里自我欺骗，时间相对我们静止，如果审美经验不变，30年后我们还是同一个爱好，除去那消失的创造力。

1，初印象，是自己的影子。

2，一种基于自我安全感的选择，判断来于自我内部经验。

1，N印象充满迷惑。

2，它是鲜明的它。判断系统充斥太多经验外的信息干扰。

1，用N印象创造初印象，即有习惯性迷失，也有深入性认知。

2，初印象印证鉴赏力，N印象缔造创造力。

3。视觉的间歇性，使时间参与到审美过程中。

1.黑白之所以是经典，因为它抹去了我们对色彩的偏见。

2.选择性欣赏，选择性失忆。我们不会刻意地去欣赏某幅画，更不会拿去研究，诸多信息的充斥，我们充其量只能想起上午会见的朋友说过的一两句话，甚至连对方穿什么颜色的衣服都怎么也想不起来了。

3.视觉和记忆一样是模糊的碎片，过多的细节与雕琢在这个快餐时代某时候会是多余的，它所传递的信息，正是眼睛所需要的那些，这种适当与轻松产生了愉悦。

4.当我们对这些未知的信息充满困惑时，困惑就是它所阐述的全部。未知混乱，有律及无律，不知所云及有所传达的暧昧，它不单一指向任何主题，它让评判标准和条件失效。

5.当它无法用合适的形式传递未知内容时，语境开始模糊，内容和形式都告诉你，什么都是什么都不是，这涂抹了现代艺术的全部。

6.不是相机消灭了自然主义表现技法，不是历史主义摧毁了左拉，是它只为存在而存在，不为表达而表达。

7.黑色性感是因为联想到夜晚，红色刺激是因为触动了血液，所以这两种颜色都不需要太多的阐述。

8.色彩比轮廓更容易识别，所以有了信号灯，而不是红绿黄很醒目的黑体大字。

目盲 2011-05-28 18:29:57

1、验证对错的方法是尝试，决定尝试的结果是习惯。

2、我们想要的那些种种或爱，多半只是争取一种存在的优越感。

3、纠结在选择中无所是从，这是完美主义者的过分自大。

4、对于它，如果我们先有了一个接受的理由，于是就先把否定藏起来了。

5、所有习惯性的认同，也只是一种习惯而已。

6、它在，或不在，都不快乐。快乐只是一次次失而复得的自我平衡。

7、美是精神对自我的一场救赎。

美感效应 2011-05-19 21:30:57

1.美即美感

2.客体自身属性具备数的和谐关系，这种关系不单纯地来自集体无意识。

3.审美者个体经验的提取，来自经验系统的习惯性认知，得出肯定判断。

4.个体经验提取包含集体无意识及个人习惯性认知。

5.这两种情况都能产生美感，可以是独立的也可以是交汇的。

6.设计师的任务是把理念尽善化。

7.否认美的数理关系属性是过分自大，坚持主观化是无知的盲目。

8.现在艺术只是一个名词，艺术家拼命证实的只是艺术家自身存在。

9.当代艺术一定具备被和谐的因子，被和谐的不一定是艺术。

10.美一直存在，艺术已经被相同的价值观同化。

11.艺术最初只是不同，而后得到价值认可。

12.不要搞艺术，要以艺术的名义去商业化。

13.如果伪艺术被商业化，价值输出就会产生意义。

14.艺术是一种委婉的语言。

知即模仿 

2011-01-01 21:32:01

所有厌倦都是因为发生过。所有模仿都会变成厌倦，所有厌倦都会化为模仿。 它总是从一个极端到另一个极端，所有的路如来回循环往复的钟摆。

时间的参与 

2011-01-12 11:57:08

一分钟说十句话与十天每天说一句话，是不同的。这就是艺术，通常时间越长越有价值。

它之后的对话 

2011-01-15 01:29:32

独立欣赏之后，那些传统的艺术表现形式，很难再唤起人们的关注，传递其需要反思的内容。那些带有情绪的媒介及行径在荒诞中逐渐萎靡，除却其表层的娱乐效应，正以一种更接近内容的形式传递其所要表达的内容，这种越来越充满不确定性的对话形式充满更多的可能性与反思空间，于是这时候问题越来越趋近于答案了。

这是什么？ 

2011-01-23 13:27:19

我们通常喜欢自己缺少的那部分，或别人的东西。这是自我完善与欲念两部分。

so,你要有别人没有的，以及自己缺少的，这是什么？

它与创作者 

2011-01-25 23:38:10

1，陌生。

2，熟悉。

3，剥离。

1，个体。

2，一体。  

3，独立。

1，它在它中，你在你中。

2，它在你中，你在它中。

3，你给了它自由的灵魂。

1，无深彻的关联。

2，你们是一体的。

3，从作品中找不到作者。

1，常识。

2，融合。

3，善。

这是对的。

没有摇摆  11-30 14:40 

相信风水与命缘及意志力。

习惯  2010-12-07 18:25:36

如果不对习惯性保持警惕和排斥之心，我们将一如既往的把艺术消亡，它将会仅以功能的形式存在，毫无其他更深刻的含义供以消遣娱乐或以获得精神空余处的苍白填充，如吃饭穿衣，直立行走或言语歌唱，这些最初都是艺术的行为，只是后来被太多的习惯限制了，它成为我们生活存在的一部分，这部分被局限了，不在挣扎。我们无力否认这种习惯性的行为，甚至无力排斥或承认其作为艺术形态的事实，这种承载情绪行为的原始载体，已经无法再继续叙述其承载更为深刻的含义，它即使深刻的存在也因习惯性的思维而被无情的否认了，这种否认没有任何道理，只是增加了对艺术无知的多余筹码。

它 2010-12-16 13:53:19

说与不说都是一个道理。

你要有你自己，不可被复制。

你要知道它作为教条，真实恰恰相反。

还要知道这宏大背后，极其微小。

它什么都不是的存在。

它先在深处集结充盈，后来流溢于表，因此自由。

以最快的速度否认习惯 2010-12-22 07:54:26

上一念，下一念，念念相连。 下一念，上一念，毫无关联。

自由之后的束缚快感  2010-12-30 09:46:39

如果我们不能以sb的形式活在当下，我们便是真正的sb。  

之后：  当形式无法满足内容的自由时，便产生了宗教，当林子里所有的鸟都一样时，便创造了大道。

美感   2010-11-15 21:20:19

有两条路，一条是初生的，先天携带的本能，一条是挣脱的，脱离经验体系的自由。这两条路都成产生美感。前者是一种需求，本能所诱发的需求，当其需求恰恰相互存在时，就会产生美感，这种美感可以不通过判断，或在判断之前已经存在，它就在那里，并且是普遍共通的。

后者是一种挣脱，对旧的规则的排斥，促使其生命状态进入更多的可能性，无方向感的充满不确定性，由于太多的经验局限，其需要更为独立广阔的自由，努力摆脱形式，却进入另一种形式，这种无止休的挣脱一直前行。古典主义在形式之内，象一切信息在没接收之间已经有一个模具。浪漫主义向更自由的形式突破，摆脱了形式的局限性。现实主义充满对形式的排斥。

之后，之前。   2010-11-17 01:32:56

之后：
和作品保持距离，以最大的限度给作品自由。
不要重复过去，创新只有一次。
新的形式会充满不确定性，它不需要认同，它的意义只有不同。
创新的意义在于对未知领域的拓展，它使你进入更为宽广的领域。
再好的三幅画放在一起，都造成了平庸。
不要去判断，那都是自我。
美让你感到孤单。
它向自由拓展回溯到本能的非理性状态。


之前：
它就在那里，从意志里生长出来。
所有一切行为都是造作。
它只有一个目的性，就是符合自身的概念成立，并以本能积极进化。
这种需求不是功利性的，也不是独立存在，它的显现需要作者修心。
它告诉你它是什么，并努力告诉你它是典型的什么。
这典型就是它本能的方向。
美让你感到合理。
它向概念填充完成与主观认知的统一。

超验   2010-11-19 01:31:05

一切常态都不具备创造性，一切反常态都有意义。 自由就是，你可以说我，骂我，或恭维我，那和我有什么关系？

不一样   2010-11-19 22:35:27

看那么多设计的东西，只是为了不和它们一样。

理性的无用   2010-11-20 09:07:23

所有理性最后都回归感性。

存在的路   2010-11-20 09:30:06

模仿即恶俗，创新没有什么要求，只是要求不同。即使没有典范性，也具备启发性。这是存在的最大化。

它   2010-11-26 06:07:50

它可以通过优越性存在，或通过习惯性的条件反射，我们欣赏并放映不同的节目，那频道是盲台，它存在却无限大。

不同之中   2010-11-27 22:12:32

不同中有两个方向，一个是猎奇的欣喜，一个是陌生的恐惧，两者都来自本能。旧的概念被颠覆，新的定义尚未建立。物自身带来愉悦的共通属性，只会停留在旧的物概念中。不同首先是恐惧，其次由恐惧带来的模仿，这种模仿以维持其在恐惧条件下的生存对抗，最后转化为对恐惧的欣赏，一种自我认同，这时恐惧就不存在了。猎奇总会是二次欣赏，如果由新奇带来愉悦，那新奇总会是以前就存在了。不同从常态中衍生出来，却又努力回归溯源，这种初生的力带来了欣赏的美感。

11月11日 21:39 来自新浪微博

创新就是你觉的它不应该这样，但又未尝不可。自从标准一诞生，就陷入狭隘之中，对于创新一切标准都是守旧，所有经验体系都是局限。

11月12日 10:13 来自新浪微博

问题是如何确定画面中哪些元素不是主体的部分？所有的色彩部分都应有共同的环境色或明显或潜在的体现，所有造型元素都应是近似结构，色彩或结构的元素都积极向一个方向。那些之外的甚至突兀的，都是多余。如果需要强调，对比色最好只有一个，是从这共同色里分裂出来的颜色，这时画面就明亮起来。

11月12日 08:10 来自新浪微博

画面要干净，干净不是极多极少繁简新旧，与形式无关。干净就是纯粹，所有部分都是整体的局部，整体之外再无其他。这时审美才是单纯地停留在第一层面。画面的内容应该象一幅画的纯粹不包括灰尘边框与灯光，一切元素都是主体的部分，没有多余。

010-10-23 22:29:39 

因为有众多偶然性及无序的事件排列，以致使所有普遍性的结论都不可论，诸多事件的方向不会是我们想像的那样，感性与理智的执着初生时都沿着其荒诞的方向前行，意志不会乖巧地停与一处，那些零散与无序总会相互和合剥离，在一个偶然的时间点上触发，这新的事件永远是旧的轮回，一切周而复始的发生却又无法精确地洞悉。只有以足够简单的方式以至其停息，这极化就开始显现那些原本的简单的内部经络。

2010-10-25 09:24:54

一切都在变，又都是常规。

2010-10-28 22:29:22 

设计师应该从设计作品中隐退，作品应该超越设计本身，所有风格的形成或流派都是有害的。不要说这是什么流派，作品的自由不需要流派。当作品愈加代表设计者的时候，只说明设计者只是熟练地驾驭了解释自己的设计语言。作品应该以一种脱离作者的独立自由姿态存在，风格即人不是至善。

艺术永远不独立存在，没有任何一个局部是美的，局部总是整体，整体也总是局部，不过是相对而已。我们总是用整体思考，去判断局部，所以局部是不单纯的，荒谬的，我们需要用局部的触角稀释掉这背后的整体，就会更清晰那外部的轮廓。

2010-11-07 10:48:02  这无序的常态

艺术品只是创作者的一部分，它不会单独存在，它和整个人，生命，时间都是一体，它的意义与价值在之中是如此微小，这对微小的坚持诡辩或拆解都是艺术的一部分。我们需要坚持或拆解的理由是以更多的可能性获得生活的乐趣或思考的消遣，用更多的矛盾性去挣脱旧的经验体系，摒弃这局限性的束缚，新的思考认识解读，使原本空虚无聊空洞的生命更有意义指向更多的可能性，这也许是其功能意义。正如，商业作品越来越趋向于艺术品的特征与收藏价值，艺术品越来越商业化，这只是一种艺术生命态的无聊，也仅只是。生活和艺术都是一个过程，这无序的常态，你和作品都在其中，一切就在那里。

2010-11-11 15:01:07

每个人话一多，大家就感觉不正常，是不是有问题，这就是经验体系在作怪，这种由现象逻辑推导出的结论，完全是主观判断，与真相无关。

2010-11-13 22:57:04

所有的怀旧都是源自对未来不确定性的恐惧。

那些旧的经典都不是，那些新的从未出现。

艺术作品的评估不简陋地在于内容，更重要的是行为本身与时间的参与。

内容与行为的价值在于真实，真实可以是虚伪的或造作的，这都是真，没有假。

所有称谓的假都在真下。

有意义和无意义的区别在于是否存在并被传递感知。有接收即有存在。

所有一切都基于善，善即自我反思的存在。

存在是生命本能的使然。

比较能有助于更清晰地判断。所有判断都不纯粹。

以整体判断局部，以局部判断整体，都会带有色彩，都不正确。

相同条件下，比较判断只是一种认识或接近真相的途径。这只是概率问题。

自从新奇一开始，就开始不新奇。主观判断相对意志脆弱无力，一切认识都在相对中和合，却又相互剥离。

智在于无执，非依附知识，艺在于出奇，超越于常规，真在于心得，结论不是概率，美在于契合，不附加功利，善在于自足，无索取之心。

美需要艺术，艺术多是无知，我们把无知当艺术，把已知当认同，把熟悉当通俗，我们把概率当结论，把认知当标准，把判断当真相，这权且是错亦成为对，是假亦为真，但这真是不长久的，它依附于我们的认知而发生变化，真正的美不通过这种途径，它虽通过主观判断达成认知愉悦，但绝不依附主观经验单独成立。

商业设计不同于艺术，设计的目的在于认同，在于来自对客户的经验系统认知与判断，所以商业设计很难象艺术一样毫无顾忌，它必须在已有的经验系统上与客户保持相同频率，你可以在已有的经验系统上做到极致，这就是经典，经典就是经过的典范。艺术就是这东西我只能用艺术来形容它，如果有标准评判那就不是无知。什么东西是什么样子，即使无法描述如果已有标准，自这种标准生出，就落入了俗套之中。

我们必须足够的用心，下苦力，才能找到路，这需要很漫长的过程，但我们能感觉到在路上，这就是希望。我们所有的绝望和痛苦都开始逐渐消失，不再抱怨。于是开始欢喜，享受这种长久以来痛苦蜕变带来的喜悦，我们将会明白设计并不是无路可走，原因只在于设计师不够成熟。这需要自己感受。

我们不需要充当大师在新人中指指点点获得自欺欺人的自我满足，因为我们自己都未看清前方的路。我们只需要默默地快速地完善自己，不争辩不较真，加速度地在认定的方向上奔驰，进化自己。后来我们会感到喜悦，这需要真正明白并感受到，任何外力都是无用的。

这是有路的，我们依然在努力矫饰阶段，我们将会越来越发现设计是我们把问题想的太复杂，随着我们认识到的越来越多，我们将越来越多的舍弃掉更多，以最轻便的而直接的方式接近那条路，现在我们都在泥泞中混水，有一条路在前方正为我们待着。只是有的人感受到了，有的人还没有感觉。

相信，设计是有路的，如果有太多迷惑，那只是因为你离路还远。一切狡辩都也是因迷惑而生。

开始不知所措，其次轻车熟路，再次喜新厌 旧。这就是审美，取决于你的第几次。认识，接受，排斥的一个否定之否定过程。新奇的第一次我们称之艺术，对于艺术我们是无知的。熟悉的第二次我们产生认 同，对于认同我们有经验标准。常见的第三次，我们称之为恶俗，对于恶俗我们依据经验标准批判。

作品需符合时宜，商业设计就在此间，合适的执行及正确的判断。艺术家不断孤独地创新，商业设计不断地从其创新沉淀中汲取养分，当艺术的创新不需要沉淀直接 被大众奉为典范，这就是天才艺术家。当艺术的创新经过沉淀而后被认可，多是社会活动的结果。商业设计汲取的多是沉淀的那部分，而后建立标准认知。

当意志力遇到主观判断。主观判断是依据逻 辑关系与个人经验得出概念，用于评判作品。意志力是最短的一条线，与主观判断通过不同的渠道得出结论。如果把意志力加入作品之中，必须足够用心且坚定不移 地笃信，如果你确定，它一定会这样，但它绝对不是确定的结果，而是直接衍生出来，不经过任何经验关系。